El Ciudadano Perdido

La primera película del director es famosa y ha creado argumentaciones de todo tipo. Es considerada la mejor película de cine por una gran mayoría de críticos (obviando que esto es relativo). En ella introduce técnicas innovadoras de fotografía e iluminación, especialmente por la técnica del flash-back. Es necesario incluir este dato, ya que la película juega desde la sencillez hasta lo más complejo que se pueda conocer. De todos modos, el análisis aquí dista de lo que la película ha generado en la gente.

Partiendo de la definición de cultura mediática como la capacidad que tiene el medio de “moldear” las prácticas sociales, se puede analizar la palabra entre comillas y por qué no relacionarla también con el Eje I. Los medios son formadores de opinión y, en este caso, la cultura de un pueblo posee un sector económico (relacionado con la burguesía) que es representado por multimillonarios como Kane y, junto al medio mismo que la forma, se ve la opinión que se genera por parte de los mismos. Si un medio forma opinión y es más que un canal, más bien un mensaje (Mc Luhan), cómo se imagina que formará opinión acerca de la muerte de un hombre de la prensa. Un claro ejemplo de esto se ve cuando Charles dice: “No crea usted todo lo que oye por la radio, es mejor que lea el Inquirer” (refiriéndose a su diario, el New York Inquirer, oponente del Chronicle. La radio y la televisión aparecen como medios menos importantes en la época, faltos de adeptos hasta ese entonces. Con respecto al eje anterior, se puede afirmar que el poder del Inquirer para generar en los lectores una buena imagen de Kane y lo contrario para con sus enemigos (no muy distinto de lo que pasa hoy en día en un país como Argentina, que cruza una guerra mediática desde que “los trapitos salieron al sol”). Se concibe la idea de una massmediación "dirigida" por la rutina mediática, especialmente si se tiene en cuenta quién es el acaudalado que acaba de morir: un hombre de prensa, dueño de un periódico que marca tendencia en una sociedad dibujada por el director como dependiente del medio, que se ve representado por dos periódicos de competencia local (para lo que se necesitará entender sí o sí el contexto).

Según Roger Silverstone, el proceso de mediatización envuelve a la producción y la construcción misma de los medios, que en este caso se ven afectados por el difunto, quien claramente sigue generando discusiones (en la ficción y en la realidad) incluso estando muerto.

Ya se había explicado la visión de Bourdieu acerca de lo que resulta aburrido en la televisión y por qué la política no vende si su paquete no está en “formato diversión”. El juego, la intriga, la necesidad de saber lo que quiso interpretar C.F. Kane pone de manifiesto la necesidad de la sociedad de mantenerse entretenida. Eso es lo que Omar Rincón titula como “estética mediática”, la necesidad de que haya una repetición, una agenda de consumo, una rutina específica que cree condiciones de seguridad para la rentabilidad, el exceso (siempre se buscan los límites, como es el caso paradójico de que importe más qué fue lo que dijo un hombre conocido que quién era en verdad, cómo trabajaba en la prensa, a quién afecta su muerte). Hasta se podría llegar a pensar que nunca dijo una palabra sino más bien que estuvo todo arreglado, intentando así vender más. Otro aspecto es el del shock, mediante una estética de escandalización, que desestabiliza al espectador. Es por eso que resulta importante saber que los medios, o una gran parte de ellos, pueden no tener problema a la hora de jugar con el morbo, y de esto el hombre es espectador día a día, hasta el punto que puede resultar “aceptable”.

La película se sitúa en una etapa de conflicto por la Segunda Guerra Mundial. Los medios influyen completamente en cada cabeza teniendo en cuenta que en esa época una mayor cantidad de gente que ahora tomaba como verdad lo que publicaban los mismos. La manipulación mediática ataca la forma de pensar. Se da la formación de opinión implícita, ya que nadie dice “piensen esto, hagan esto”, sino que se dibuja un panorama completamente influenciado por el poder económico y el político que deja al ciudadano fuera de la capacidad de pensar en una salida a esas corrientes masivas. Y esa es la palabra: masiva. La masificación influye en la cultura de una sociedad devastada por la guerra, donde nadie puede interponerse en esa comunicación medios-cultura.

Pero, lamentablemente, tanto esfuerzo por “moldear” resultó ser en vano. Tanta ida y vuelta, mucha investigación y montañas de especulaciones, para que el único que se entere de al menos la ansiada certeza sea el espectador del film, quien nunca se sentará en el incinerado Rosebud.